Carlos Calvo y Balcarce. San Telmo, 1939.

Acuarela sobre papel, firmada y fechada. Medidas: 36 x 43 cm. Detrás, la etiqueta de la Galería de Arte Feldman. La obra fue presentada a concurso con el título “Carlos Calvo y Balcarce”, como leemos en los restos de una antigua etiqueta adherida al dorso. Enmarcado.

La emblemática esquina de Carlos Calvo y Balcarce del barrio de San Telmo se distingue por ser una de las pocas que quedan en la ciudad sin ochava. Esta construcción del temprano siglo XIX sobrevivió a la “modernización” que toda la ciudad sufrió hacia finales de aquella centuria y comienzos de la siguiente, y perdura aún en el presente con su estilo colonial, sobre la barranca de Carlos Calvo, que a una cuadra era el límite de la ciudad frente al Río de La Plata. Pacenza nos la representa en el estilo austero, sereno y sugestivo que lo caracteriza, siempre desprovisto de figuras humanas, con un carácter metafísico que nos recuerda a los principales mentores de este movimiento, Giorgio de Chirico y Carlo Carrá, influencias del artista. 

En 1938, su obra del Salón de Otoño, recibió el comentario que bien puede aplicarse a esta que se subasta: “siempre la acostumbrada ‘esquina’ pero reflejada siempre con intenso amor humano del detalle, y con perfecta medida de la tristeza sin irse a lo falso.” (1)

Onofrio Pacenza (Buenos Aires, 1904 - 1971), vinculado al movimiento de los pintores de La Boca estudió arquitectura y decoración, y egresado como Profesor de Dibujo en 1928 de la Academia Nacional de Bellas Artes, en dicha institución se desempeñó como docente de Dibujo, Composición y Pintura, además de hacerlo en la Escuela Nacional de Bellas Artes “Manuel Belgrano”. Realizó un viaje de estudio a Europa. Entre 1930 y 1940 formó parte del grupo de pintores modernos patrocinado por la Asociación Amigos del Arte y luego, entre 1946 y 1952, integró Amigos del Libro.

En 1960 fue invitado a participar en la Exposición del Sesquicentenario de la Revolución de Mayo y a lo largo de su carrera presentó obra en numerosas exposiciones internacionales; entre ellas. en la Mostra di Pittura Argentina, en Roma, Milán, Venecia y Génova (1937); la Exposición Internacional, en Nueva York, Los Angeles, Richmond, San Francisco, (1939/1941); la Muestra de Arte Contemporáneo de Argentina, en el Museo de Bellas Artes de Virginia, EE.UU. (1940); la Muestra Internacional de la UNESCO, en París (1946); la Muestra de la Pintura Argentina en el Estado de Israel (1952); y la VI Bienal de San Pablo (1961). También protagonizó exhibiciones individuales en nuestro país y recibió importantes distinciones, como el Premio “Ministerio de Obras Públicas” en el XXXVI Salón Nacional de Artes Plásticas (1946), el Premio Adquisición Comisión Provincial de Bellas Artes en el XXIV Salón Anual de Santa Fe (1947), el Primer Premio y Medalla de Oro en el XLIX Salón Nacional (1960), el Primer Premio y Medalla de Oro en el Salón de la Marina Argentina (1962) y el Premio de Honor “Ministerio de Educación y Justicia” en el LII Salón Nacional de Artes Plásticas (1963).

Nota: 

1. Atilio Rossi, “Crítica de Arte. V Salón de Otoño”, Sur, n. 46, julio de 1938, p. 96.