Por Roberto Vega Andersen Para quienes tenemos una larga trayectoria en esta vida y seguimos empeñados en disfrutarla con nuevos desafíos, el cómodo sillón que suele recibirnos después de largas jornadas es fiel testigo de lecturas y de disfrutes, o no, ante la pantalla del televisor, en general en mi caso, acudiendo a documentales y series elegidas sin mucho rumbo... En ese tiempo de descanso y reflexión, noches pasadas el reloj se detuvo ante la voz de Jane Goodall [1934-2025] y un extraordinario mensaje para ser difundido después de su muerte. Claro que había seguido mínimamente sus andanzas junto a los chimpancés a lo largo de décadas, y sus giras mundiales más recientes, empeñada en difundir un legado inclaudicable en favor de la naturaleza, pero verla allí en ese diálogo con el entrevistador y con el Más Allá tan próximo a sus 91 años, resultó conmovedor e inspirador. En reiteradas ocasiones he afrontado esta página editorial de Hilario con la intención de levantar la voz frente a noticias devastadoras y con humildad, las he presentado con la intención de no caer en la desesperanza, de imaginar que había un camino de salida aunque fuera tras una pequeña luz que se avizorara en el horizonte. Goodall, con su parsimonia y sencillez me permitió corroborar la virtud de estos pequeños gestos, «dar esperanza en tiempos oscuros», simplificó al definir el sentido de su vida. Últimas palabras célebres: Dra. Janne Goodall es el título del capítulo mencionado, y vale la pena verlo. Sola frente a la cámara, en un diálogo íntimo con millones de televidentes, expresó sobre el legado que deseaba transmitir: «quiero asegurarme de que todos comprendan que cada uno de ustedes tiene un papel que desempeñar. Tal vez aún no lo sepan. Tal vez nunca lo descubran. Pero su vida importa y están aquí por una razón. Y confío en que esa razón se revele a medida que avancen en su camino. Quiero que sepan que, lleguen o no a encontrar ese papel que les corresponde, su vida tiene valor. Y cada día que viven dejan una huella en el mundo, y está en sus manos decidir cuál será esa huella. Quiero que comprendan que somos parte del mundo natural. Y aún hoy, con el planeta en tinieblas, todavía hay esperanza. No pierdan la esperanza. Si la esperanza se apaga, sobreviene la apatía, y nada se hace. Si quieren salvar lo que aún conserva belleza en este mundo, si quieren preservar el planeta para las generaciones venideras, para sus nietos y los nietos de sus nietos, piensen entonces en sus acciones de cada día. Porque multiplicadas por millones, por miles de millones, hasta las pequeñas acciones se convierten en un gran cambio».
Junio 2026
Editorial
Diálogos culturales entre España y Argentina
Por Rafael López Guzmán *Desde su mirada como «asesor científico» de la exposición desplegada en el Museo Nacional de Bellas Artes, la que permanecerá abierta hasta el 2 de agosto con el título Itinerarios entre la Argentina y España [1880-1930] y siendo un calificado historiador de las artes, Rafael nos introduce en el corazón de este diálogo cultural. «En ella se reúnen más de sesenta obras acompañadas de un rico repertorio documental que ponen de manifiesto las intensas relaciones artísticas que tuvieron lugar entre ambos países durante esos años. La exposición ha sido posible gracias a un convenio firmado por la Universidad de Granada [España] y el Museo porteño, permitiendo trabajar al unísono responsables curatoriales e investigadoras de ambos lados del Atlántico.»
El Museo Nacional de Bellas Artes y la exposición «Itinerarios artísticos entre la Argentina y España [1880-1930]»
Por Sonia Decker *Con su sensibilidad de artista, Sonia, distinguida colaboradora de esta publicación, nos regala sus sensaciones, un deleite que compartimos con ustedes. «La fría tarde de un domingo otoñal invitaba a caminar hacia el Museo Nacional de Bellas Artes, donde curiosamente, muchos jóvenes y turistas ingresaban a ver las diferentes muestras y la siempre destacada Colección Permanente. Fui con la intención de visitar “Itinerarios artísticos entre la Argentina y España [1880-1930]. La exposición, curada por las investigadoras del Museo, Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani, incluye pinturas, esculturas, grabados, fotografías, catálogos y objetos que son patrimonio del Museo y de otras instituciones.»
Sueños en piedra.
Por Irina Podgorny *Su paso por una exposición parisina nos permite adentrarnos en los pliegues de un intelectual que formó parte de la vida cultural argentina en el siglo pasado, el escritor francés Roger Caillois [1913-1978]. La retrospectiva titulada Rêveries de pierres [Ensoñaciones de piedra], sostiene Irina, presentó su colección de minerales «como una parte central de su obra, de sus ideas sobre el arte y la naturaleza y del proceso por el cual empezó a ver en esas piedras una escritura entre cuneiforme y jeroglífica hecha por la misma Tierra.»
Giancarlo Puppo y sus mundos fantásticos
Por Roberto Vega Andersen *En el arte contemporáneo, ser testigo presencial de la génesis de una obra, disfrutar de ese acto mágico de creación, le imprime un carácter especial a la posterior posesión de la misma. Días pasados visitamos el atelier de Giancarlo Puppo [1938] y sus juveniles 87 primaveras nos impregnaron de un singular entusiasmo. Colmado de obras propias y objetos coleccionados de distintas épocas, lugares, técnicas y materiales, su espacio de trabajo lo recibe cada día. Jornada tras jornada, se sumerge en nuevas creaciones guiado por la infinita voluntad de jugar con los misterios del arte y lo intuimos, de trascender. «Vengo todos los días -nos expresó- y en los últimos meses los temas que más me inspiran me llevan a trabajar con escenas festivas y con barcos [...]»
«El monumento al fraude»: acerca de San Martín, la Virgen del Carmen y el libro que desató la polémica [1911]
Por Daniel Schávelzon *«El 8 de septiembre de 1911 el Papa Pio X decretó la coronación de la Virgen del Carmen de Mendoza. Para la cristiandad fue un evento importante no sólo porque la virgen estaba unida a la historia regional, sino también porque el general José de San Martín la había tomado como estandarte. Incluso, y eso es parte de este artículo, le dejó su bastón de mando. Pero ello no era todo, dado que en 1861 se había producido un tremendo terremoto que, entre otras contingencias, derrumbó la iglesia de San Francisco en donde estaba ubicada la imagen y el bastón. No sabemos bien qué sucedió con ambos, pero muy poco después, según los cronistas del evento, la Virgen fue rescatada intacta, lo que se consideró un milagro, y fue puesta a salvo; quizás lo mismo sucedió con el bastón.»
Milán Fuorisalone 2026, cuando la ciudad se abre al diseño
Por Ion Rodríguez Galtero *Colaborador de Hilario en Argentina y ahora radicado en Europa, desde Italia, Ion nos sumerge en la Semana del Diseño en Milán, el encuentro de diseño, arte y mobiliario que atrae la mirada del mundo, haciendo de esta ciudad «una fiesta a cielo abierto». Allí «se congregan las corrientes más innovadoras en diálogo con las tradiciones y la decrepitud de un pasado sin guarda, en general oculto a la vista del ciudadano de a pie el resto del año. Hay fila para entrar en Palazzo Litta. El edificio pasa la mayor parte del año cerrado, o casi. Ahora, en cambio, el portón está abierto y un laberinto rosa ocupa el patio del siglo XVI. La gente entra, recorre, saca fotos, muchas fotos, como si todo fuera perfectamente esperable y lógico. (...).
Hacer historia del arte. Exposición del Archivo Adolfo Luis Ribera en el Museo Nacional de Arte Decorativo
Por Laura Malosetti Costa y Sandra Szir *En nuestra entrega anterior nos ocupamos con especial interés en la trayectoria de un historiador del arte, maestro de maestros, Héctor Schenone. Y obra de la casualidad, ahora llega el turno de su entrañable amigo y colega, Adolfo Luis Ribera, otro pilar en esta disciplina en el país, con enormes contribuciones, entre tantas, sobre la evolución de la platería en la región desde tiempos virreinales. Su archivo, donado a la Academia Nacional de Bellas Artes protagoniza una exposición en el Museo Nacional de Arte Decorativo y las curadoras nos dejan aquí detalles de la historia de Ribera, sus aportes y legado, además de abundar en los ejes de la muestra. «En un contexto de desvalorización y amenaza al sistema universitario público, poner en escena este material documental resulta un aporte de singular importancia para la reflexión, conocimiento y cuidado del patrimonio cultural nacional» - afirman.
Daguerrotipistas y daguerrotipos en el Río de la Plata. La saga del uruguayo Domingo Márquez
Por Abel Alexander *Quizás este artículo se pueda resumir en un propósito: transmitir la alegría. Su autor, descendiente de un precursor de la fotografía argentina, disfruta en estas líneas ante el hallazgo de un colega oriental, también familiar del protagonista de la historia, otro daguerrotipista que formó parte del primer contingente de fotógrafos en el Plata, cuando el daguerrotipo y su sucesor, el ambrotipo, cautivaban el interés de la sociedad toda. Abel enuncia algunos rescates familiares para felicitar a Martín Ospitaletche, tataranieto por su lado materno de Domingo Márquez [1815-1873], quien logra conformar «una rica biografía, mucho más humana, gracias a los testimonios acumulados a lo largo de cinco generaciones [...], descubriendo que, amén de su profesión fotográfica, [Márquez] se desempeñó como artista platero, dentista y hasta ejerció el cargo de alcalde Ordinario y capitán del Puerto en el mismo Departamento de Maldonado [Uruguay].
Domingo Márquez y los orígenes de la fotografía en Maldonado
Por Martín Ospitaletche *Un hallazgo que nos emociona presentar en sociedad. El autor de esta generosa historia es un abogado, investigador amateur, que al sumergirse en la saga familiar reconstruye la vida de quien hasta aquí, es el primer fotógrafo con actuación en Maldonado: Domingo Márquez. «La tradición oral de mi familia materna, transmitida y enriquecida a lo largo de varias generaciones, me ha permitido conocer numerosas anécdotas de la vida en el siglo XIX en el departamento uruguayo de Maldonado, algunas de ellas, incluso, del tiempo de las Invasiones Inglesas. Por ese mismo camino he recibido fotos, documentos y pequeños objetos que han logrado dar vida material a esas historias. Y entre tantas historias y anécdotas siempre resultaron de mi mayor interés las referidas a uno de mis tatarabuelos, Domingo Márquez, al que se lo mencionaba como daguerrotipista, aunque los cuentos me llevaban también a conocer sus otras facetas, tanto de platero como de dentista e inventor.»
Las cosas de Gruppalli. Notas de semiología pictórica
Por Juan Cruz Pedroni *La obra de Bruno Gruppalli cautiva la mirada del historiador y crítico de arte. Juan Cruz indaga con perspicaz interés en los asuntos que inspiran al artista. «Gruppalli habla de stickers, pero la palabra no nombra sólo una iconografía. Nombra un estatuto de la imagen. En la comunicación de plataformas, el sticker es una unidad gráfica de microintercambio que se adhiere a una conversación. Viene de una historia breve de signos afectivos: del emoticón hecho con caracteres al emoji estabilizado como pictograma; de ahí al sticker como imagen disponible. Una vez estampado en el chat, es reabsorbido rápidamente en el flujo de la conversación. En Gruppalli, esa lógica post-alfabética aparece desviada hacia una materialidad anterior. Sus figuras no solo insisten en permanecer, sino que además prescinden de la tersura vectorial de la comunicación instantánea. Tienen, en cambio, los encantos [...]»
No son cuentos [una serie de relatos inéditos] [1] El robo más grande del siglo
Con la esperanza de dar inicio a una nueva propuesta, incluimos en esta entrega un breve cuento de una autora inédita. El plan es convocar a otras plumas inquietas que deseen dar a conocer sus textos aún no publicados, y desde Hilario seleccionaremos uno a incluir en cada número para que nuestros lectores se sorprendan y ojalá, disfruten, con las entregas de futuros exitosos escritores. Ya haremos pública esta campaña.
REGISTROS CONTEMPORÁNEOS II. Críticas publicadas entre 2013-2025.
Ana Martínez Quijano. Edición Secretaría de Cultura Presidencia de la Nación - Fondo Nacional de las Artes. Buenos Aires. 2026. En 4° (22,5 x 15,3 cm), 437 páginas. Encuadernación con solapa. Crítica de arte, cronista cultural y curadora independiente, dueña de una «pluma filosa», como se expresó en la presentación de esta nueva antología realizada en la Casa Victoria Ocampo, Ana Martínez Quijano reunió una selección de sus artículos semanales publicados en el diario Ámbito Financiero y los agrupó en dieciséis capítulos.
La colección de Francisco de Asís Cambó
Por Guillermo Palombo *Otra vez, Guillermo nos sorprende con un personaje cuasi desconocido, el catalán Francisco Asís Cambó i Batlle [1873-1947], quien formó una maravillosa colección de obras pictóricas de autores italianos, franceses, flamencos y españoles de los siglos XIII al XVIII. «Cuadros de Botticelli, Tintoretto, Fra Angelico, El Veronés, Correggio, Lippi, Tiziano, Tiépolo, Rafael, Rubens, Cranach, Gainsborough, Van Dyck. Quentin de La Tour, Fragonard, el Greco, Murillo, Zurbarán, Velázquez y Goya, invirtiendo en ello buena parte de su fortuna.» Lo más sorprendente es que una parte de aquella colección permaneció en Buenos Aires y después de un rocambolesco giro, hoy se exhibe junto al resto de las obras en los museos del Prado y Nacional de Arte de Cataluña, en Madrid y Barcelona, respectivamente.
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