El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires rinde homenaje a la gran artista argentina del pop-art Dalila Puzzovio con una muestra retrospectiva que despliega su trayectoria de más de seis décadas. La muestra se enmarca en el año curatorial del Moderno titulado Arte Es Teatro, dedicado a dar visibilidad a la potencia del diálogo entre las artes visuales y el teatro en la Argentina desde los años 60 hasta la actualidad. Escribe la directora del museo, Victoria Noorthoorn: «Arte Es Teatro incluirá exposiciones históricas que recuperan la relevancia de figuras clave del teatro de vanguardia argentino: artistas que activaron un arte rupturista, experimental y renovador que dinamizó la cultura de los años sesenta, ochenta y noventa. Estas serán acompañadas por exposiciones monográficas de artistas de las más diversas generaciones y disciplinas, que cruzaron y cruzan las fronteras de las artes visuales, el arte vivo, la performance, la música, el teatro y la acción en el espacio público, y cuyas obras transgreden las categorías existentes en el arte de cada época». Esta exposición dedicada a Dalila Puzzovio resulta una magnífica inauguración del ciclo anual.
La primera producción de la artista, pinturas de 1961 y esculturas con yesos ortopédicos de la serie Cáscaras de 1963. Fotografía del autor.
Nacida en Buenos Aires en 1945, Puzzovio es una de las figuras fundamentales del pop-art argentino. Pintora, dibujante, diseñadora de moda, bordadora, es una creadora multifacética, cuyo trabajo con los límites del cuerpo, con la expresividad de la vestimenta, con la relación entre arte, moda y medios de comunicación, y con el lugar de la mujer en el arte y en el espacio público anticipó muchos debates contemporáneos y la consolidó como una figura de relevancia en la historia del arte argentino.
La exposición retrospectiva comienza por su inicio como artista: su primera producción, conformada por pinturas de una abstracción informalista que presentó por primera vez en 1961 en la Galería Lirolay, invitada por la influyente artista y curadora Germaine Derbecq, y sus objetos escultóricos creados a partir y alrededor de yesos ortopédicos utilizados, los que obtenía en el Hospital Italiano, donde había estado internada justamente por un accidente. Comienza allí su primera indagación sobre el cuerpo. ¿Cuáles son sus límites? Puzzovio resignifica los yesos ortopédicos y las vendas, o prendas de vestir como el corset que se usan para constreñir movimientos y desvíos del cuerpo, y crea con ellos formas evocadoras y dinámicas. Este concepto llega al paroxismo en 1965, cuando es invitada a participar del Premio Nacional Di Tella y presenta La esfera del tiempo. Puzzovio transformó en una obra de arte el diseño del mismo espacio de exhibición de su obra. Presentó una instalación de tres grandes estructuras que sugieren la forma de corsés gigantes. Eran obras y dispositivos de montaje al mismo tiempo, en cuyo interior se exhibían esculturas. Y se exhiben, puesto que el Moderno ha reconstruido esta instalación icónica de los 60s, que marca el pasaje de la artista del informalismo hacia el pop y celebra distintos roles atribuidos a lo femenino: la «artista», la «modelo», y la «modista». La mujer que crea objetos para ser contemplados; la que es, en sí misma, foco de contemplación, y la que crea objetos para que otras personas vistan.
Las tres grandes estructuras que evocan corsés de La esfera del tiempo. Dentro, esculturas realizadas años antes por la misma Puzzovio, entre ellas, una corona, al modo de las coronas fúnebres, pero de yeso. Fotografía del autor.
Nos desplazamos hacia la siguiente sala e ingresamos a pleno en el universo pop de Dalila Puzzovio. Como en la sala anterior, la exhibición muestra objetos originales junto a reconstituciones creadas en diálogo con la artista, como el gran cartel ¿Por qué son tan geniales? que Edgardo Giménez, Dalila Puzzovio y Carlos Squirru realizaron y colocaron en la esquina de Florida y Viamonte, en 1965, una contundente exploración de la relación del arte y los medios de espacio público, de la fama y el culto a la celebridad en el arte, del consumo y de los productos masivos. En aquellos años Puzzovio fue parte de aventuras colectivas, happenings e intervenciones en la vía pública. Integró la compañía La Siempreviva, con la que realizó breves espectáculos llamados Microsucesos. En departamentos de amigos o pequeñas salas, los artistas –todos ellos de tendencia pop– desarrollaban improvisaciones en las que convocaban la participación del público y parodiaban fenómenos de la publicidad y la cultura popular. En frente, y también en escala monumental, su Autorretrato de 1966.
Y llegamos a uno de los objetos icónicos del pop de los sesenta, sus célebres zapatos de doble plataforma, con los que gana el segundo Premio Internacional del Instituto Di Tella de 1967, transformándose entonces, ella misma, en ícono de la cultura pop porteña.
Plataformas doble altura, la gran obra que presentó Puzzovio al concurso del Instituto Di Tella con el título de Dalila Doble Plataforma, que le valió el Segundo Premio Internacional de 1967, y que a su vez podían adquirirse en las casas Grimoldi de la ciudad. Fotografía del autor.
A mediados de los años sesenta Puzzovio comenzó a trabajar con la moda como tema central de su obra. La artista ya deslumbraba con los originalisimos vestidos creados por ella misma [dos reconstruidos en esta exposición], que lucía en inauguraciones y en sus coberturas mediáticas. El tema de la moda ya había aparecido en su monumental Autorretrato, que en modo de una marquesina, superpone su rostro al cuerpo de la modelo alemana Veruschka von Lehndorff, presentado en el premio del Instituto Di Tella de 1966. En el Premio Internacional del año siguiente la artista presentó su obra más icónica: Dalila Doble Plataforma, una línea de zapatos de taco alto y plataforma de colores fluorescentes que se podían ver en el Instituto Di Tella, pero también adquirir en las tiendas Grimoldi de la ciudad.
Estas obras aquí descritas son solo el comienzo de las que veremos en esta gran muestra, que incluye fotografías y diversa documentación, junto a otras obras como dibujos de vestuario para cine y teatro, diseños de afiches, bordados y hasta una ambientación que recrea el living del departamento donde vivían Puzzovio junto a otro gran artista, su pareja Charlie Squirru. Registro visual de una época maravillosa, revolucionaria, a la vez que un merecido homenaje a esta gran artista, figura clave en la historia del arte argentino.
La exposición Dalila Puzzovio: Autorretrato puede visitarse en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, los días Lunes, miércoles [día gratuito], jueves y viernes de 11:00 a 19:00 h y sábados, domingos y feriados de 11:00 a 20:00 h., en Avenida San Juan 350, San Telmo.
* Especial para Hilario. Artes Letras Oficios